espero que le guste y les llame la atención
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jueves, 18 de julio de 2013
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Mujer abstracta
Esta imagen nos
muestra la elegancia y delicadeza de las mujeres también su fusioncon la música
El jinete
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Esta imagen nos
muestra que con una gran infinidad de figuras formamos una imagen en este caso
la de un jinete
Mujer con flor
Obra de Picasso
De sus miles de obras, hoy nos centramos en:
“Mujer con una flor” que pintó en 1932. Una obra claramente cubista abstracta
martes, 16 de julio de 2013
Graffiti Bogotá
Cultura Urbana, Poesía de las paredes.
Hoy en día este arte se ve
atacado a diario por personas que ignoran que esto es arte y le llaman
vandalismo
lunes, 15 de julio de 2013
Impresionismo Abstracto
TENTACIÓN DE SAN ANTONIO
Obra de salvador Dalí realizada en 1946
Esta
obra nos muestra las tentaciones que molestaban a san Antonio como los son,
riqueza, lujuria, sexo, etc.
Pero no
es solo eso él quería darnos un punto de vista de las tentaciones que
le recaen al ser humano en el trascurso de su vida
HISTORIA DEL SIGLO XIX Y XX
siglo XIX
Tres grandes movimientos artísticos precedieron al arte abstracto: Romanticismo, impresionismo y expresionismo.
Las primeras innovaciones en el planteamiento artístico se atribuyen a artistas como James McNeil Whistler quien, en su pintura Nocturne in Black and Gold: The falling Rocket, («Nocturno en negro y oro: el cohete que cae», 1872), dio más énfasis a la sensación visual que a la representación de los objetos. Asimismo, un interés objetivo en lo que se ve aparece en cuadros de John Constable, J M W Turner, Camille Corot y la mayoría de los pintores de plen air de la escuela de Barbizón.
siglo XX
Paul Cézanne había comenzado como impresionista pero su reconstrucción lógica de la realidad desde diferentes puntos espaciales,5 usando el color para crear módulos y planos, se convirtió en la base de un nuevo arte visual que más tarde desarrolló el cubismo de Georges Braque y Pablo Picasso.
Los pintores expresionistas exploraron el uso grosero de la superficie pictórica, dibujando distorsiones y exageraciones y color intenso. Los expresionistas produjeron pinturas cargadas emocionalmente que eran reacciones y percepciones de la experiencia contemporánea; y reacciones al impresionismo y otras direcciones más conservadoras de la pintura de finales del XIX. Aunque artistas como Edvard Munch y James Ensor se vieron influidos principalmente por la obra de los postimpresionistas fueron decisivos para el advenimiento de la abstracción en el siglo XX.
El posimpresionismo tal como lo practicaron Paul Gauguin, Georges Seurat, Vincent van Gogh y Paul Cézanne tuvo un enorme impacto en el arte del siglo XX y llevó al advenimiento de la abstracción del siglo XX.
informacion suministrada por :
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_abstracto
http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Modesto_Ciruelos._Exposici%C3%B3n_en_Galer%C3%ADa_NEBL%C3%8D.Madrid_,1963.jpg
EL ARTE ABSTRACTO
Es un concepto general, opuesto al concepto de arte figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstraiéndolas alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas).
Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta) es menos evidente, pero existe uso bibliográfico de tales expresiones.
Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva).
Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (icono grafía).
El arte abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una composición que puede existir con independencia de referencias visuales del mundo real.
El arte occidental había estado, desde el Renacimiento hasta mediados del siglo XIX, sometido a la lógica de la perspectiva y a un intento de reproducir una ilusión de realidad visible. El arte de culturas distintas a la europea se hicieron accesibles y mostraban formas alternativas de describir experiencias visuales a los artistas.
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